jueves, 19 de julio de 2007

A la muerte...
Oh muerte has salido triunfante
te llevas contigo a mi ser más querido
me lo arrancaste de pronto ,no dijiste ni cuando ni como
aunque te implore noche y día tu ya sabías lo que vendría.
Oh muerte entraste gozosos y elegante,
te fuiste victoriosa y te burlaste
y aunque no tengo que reprocharte,
no creas que he de resignarme
se que solo es un hasta pronto
porque estaré de nuevo junto a mi padre
y allá en la eternidad celebraremos
y seré yo la que ría y me sienta triunfante.


El arte de la poesía en manos del autor ecuatoriano

La poesía es una de las expresiones más bellas que tiene el arte, mediante la cual el ser humano transmite sus, pensamientos y sentimientos de la manera más hermosa a través del verso y sin duda alguna dejan plasmado entre paginas estrofas, que pasan a la historia y se inmortalizan con el paso del tiempo.

Varios son representantes ecuatorianos dignos de resaltar, autores que han dedicado su vida ha este arte literario y que han logrado cruzar fronteras, dejando un legado a través de las letras

Un ejemplar caso es el de Medardo Ángel Silva guayaquileño de nacimiento, fue sin duda alguna un artista completo a pesar de su corta edad ya que desde los 15 años incursionó en el arte como escritor, poeta, músico y compositor. Es considerado el mayor representante del modernismo en la poesía ecuatoriana.

Desde muy joven se destacó por sus obras literarias, a pesar de que su obra se hizo conocida después de su muerte, su poesía era romántica, y apacible, tenía las características de un modernismo que había llegado tardíamente al Ecuador y que estaba a punto de culminar en Europa.

Su muerte sigue siendo un misterio sin esclarecer, a los 21 años el joven poeta causó controversia en vida y muerte, dejando un legado de poemas inolvidables. Ha esta edad tomó la decisión de quitarse la vida luego de escribir el poema “El Alma en los labios”, el mismo que fue convertido en pasillo y es un clásico de la música ecuatoriana.

Con su muerte dejó comprender al mundo que el arte es irónico, que el verdadero poeta alcanza su verdadera dimensión después que sobre pasa las fronteras terrenales y el caso de Medardo no fue la excepción ya que sus obras se hicieron famosas con su muerte y más aún al conocer que su causa fue el suicidio.

Inspirado en los versos de Rubén Dario, Silva plasma en sus poesías un conocimiento profundo de las cosas que le rodean y de la vida, sus temas favoritos para escribir eran las cosas elementales, lo que pasa desapercibido en el diario vivir, escribe de lo que siente en un determinado momento, basándose en lo cotidiano, no se enreda en complicaciones, escribe lo que ve y siente pero desde lo trágico. En su mayoría sus versos están dirigidos galantear a la mujer, aunque se dice que nunca se le conoció un gran amor y mas bien estos poemas eran imaginativos, algo difícil de creer ya que detallan con exactitud el tormento de un amante al no tener a la persona que ama junto al él, o la sentir que ese amor no es correspondido.

Para comprender la poesía de Medardo Ángel Silva es indispensable conocer sobre el contexto en el que trascurrió su vida, el hecho de tener problemas económicos parecía afectar de sobre manera al poeta, además que era muy débil física y psicológicamente lo que hizo que se refugiará en la escritura, y plasmara entre líneas, lo injusta que había sido la vida con él, y no logre superar las pruebas que le presentó la vida hallando como única salida el suicidio.

Silva tuvo una infancia feliz, pero su adolescencia lo perturbó, de tal manera que no encontraba algo que le llene o lo inspire a seguir viviendo, algo de esto encontramos en su poema Aniversario donde plasma su miedo a creer y enfrentar el mundo y la tristeza de dejar de ser niño y empezar a ser hombre y comportarse como tal, talvez Silva sabía que lo que se le venía iba a ser muy duro y no se equivocó. Al ser huérfano de padre le toco mantener a su madre a muy corta edad, tuvo ya muchas responsabilidades lo que no le permitió seguir con sus estudios que tanto le apasionaban, lo que de alguna manera hizo que sienta la frustración a tan corta edad y logró que plasmara en poemas dicha tragedia.

Su escritura es sencilla y elemental. En sus obras señala repetitivamente al la muerte y más de una vez señala en sus poemas el quitarse la vida, producto de su conflictiva personalidad y su desquilibrado yo interno.

Como característica primordial de la lírica el autor plasma en sus obras sus más íntimos sentimientos de temas relacionados con su vida privada que es exactamente lo que observamos en las obras modernistas de Medardo, quien entre sus obras más reconocidas están “El árbol del bien y del mal". Igualmente había difundido por Diario El Telégrafo de la ciudad de Guayaquil la novela breve titulada "María Jesús". Y los poemas “Aniversario”, “Dance d'Anitra” “El Alma en los labios“, entre otros.

Las obras de Medardo son sin duda laguna un orgullo para lo ecuatorianos y siguen viviendo en los corazones de los enamorados y de los amantes de la poesía romántica y modernista. A pesar del tiempo y continúan siendo leídos y aplaudidos por muchos ya que ha logrado inspirar a más de un ser humano y a removido los sentimientos de todo un país que lo vio nacer, morir y lo inmortalizó con el paso del tiempo. Un país que le agradece por entregarle al mundo esos inolvidables versos que aún después de un siglo, el Ecuador le dice gracias Medardo Ángel Silva, por hacer de la literatura tu vida y dejar que los demás puedan se partícipes de este arte tan bello.


Bibliografía:
·
www.hoy.com
· www.explored.com.ec
· www.biografiasyvidas.com
· www.eluniverso.com


lunes, 25 de junio de 2007

Día del medio ambiente

El 5 de Junio se celebra el día internacional del medio ambiente, en honor ha esta importante fecha se llevó a cabo un acto en el parque Itchimbía en la ciudad de Quito, con el propósito de inculcar a los niños la preservación del medio ambiente.

A este encuentro con la naturaleza asistió la Ministra de Medio Ambiente, Anita Albán; representantes del INFFA, y Arcandina con su peculiar personaje Ratasura.

Durante el acto se enfocó varios temas como el ahorro de energía, los efectos del calentamiento global, la plantación de árboles, y sobre todo el cuidado de la naturaleza, la intervención de ratasura le brindó un toque humorístico, con el cual los niños se divirtieron.

La asistencia de varias escuelas invitadas, hizo posible que el mensaje llegue a más de 300 niños, los mismo que con entusiasmo al final del evento plantaron un árbol en señal del compromiso con la naturaleza, que habían adquirido junto ha esto impregnaron sus manos llenas de pintura en una tela blanca, como símbolo de n trato individual, que deberá ser reflejado en la vida diaria de los niños.

miércoles, 20 de junio de 2007

Lo barato sale caro... Por Mr. Taylor

Agusto Monterroso , reconocido escritor, es el creador de Mr. Taylor, cuento que sin duda alguna no se aleja de la realidad. El escrito narra la historia de este singular personaje y de su tío, quienes montan un negocio de ventas de cabezas reducidas.

Todo inicia cuando Mr Taylor, por motivos económicos propios de la ciudad en donde vivìa, decide emprender un viaje a la amazonìa, y se sumerge en un mundo donde un sin número de travesías le esperan, para complicar la vida de este personaje, ya que en el momento de su llegada no es bien visto por las tribus originarias del lugar; pero, al cabo de un tiempo él logra ser aceptado y comienzan a sentir un gran cariño y respeto por este forastero.

Taylor se percata de que las tribus tenìan una costumbre muy particular, de reducir las cabezas de sus enemigos, ya que cierto dìa en uno de sus paseos selva adentro, un nativo le regaló uno de estos ejemplares, Taylor sorprendido decidió regalarle este obsequio a sus tìo quièn era amante de las culturas nativas, él quedó atónito con este peculiar regalo , así que desde Boston le pidió de manera urgente que le enviara màs cabezas.

Así, juntos emprenden el negocio de comercialización de cabezas reducidas y empiezan a introducirlas en el mercado anglosajòn, hasta tal punto que todas las familias de Estados Unidos tenìan su adorno respectivo en casa.

Pero, como todo negocio tiene sus altos y bajos, su empresa empezó a decaer y comenzaron los problemas asi que Mr Rolston un cierto día recibiò en una caja la cabeza de su sobrino Mr Taylor y hasta ahì durò su codicia por el dinero.

Este cuento refleja claramente como el sistema capitalista en el que vivimos nos consume de una manera tal, que no importa la explotaciòn hacia otras culturas, ya que el fin es obtener poder y dinero y es a lo que usualmente nos enfentamos los pàises considerados subdesarrollados, este cuento tiene un toque de realidad y un mensaje profundo que el autor invita a reflexionar entre líneas.


Miró, En el Museo de la Ciudad


El 17 de abril y el 24 de junio se realizará la exposición de pintura y escultura de Joan Miró en el Museo de la ciudad


El trabajo de este popular artista, ha sido aplaudido por mucho y criticado por otros, pero muy mencionado y bien reconocido el trabajo, de este singular personaje, quién a logrado mediante sus obras resaltar la sencillez y demostrar una vez más que en lo simple está el gusto y mediante está técnica ha logrado transmitir con gran claridad lo que el ha querido.

De cuadros reales basados en su propio en torno a la realización de obras con su propio lenguaje gráfico es en lo que ha logrado trascender; Miró sin embargo asegura que todavía tiene mucho más que entregar mediante su arte y que cada día busca una sentimiento nuevo que transmitir lo cual quedó comprobado en su exposición, que sin duda alguna entretiene, a los amantes del arte moderno.

Como amante de la Estética naturalista abstracta Joan, asegura que en sus obras existe muchas abstracciones de los elementos que existen en nuestro entorno pero trabajados desde su propia percepción y diseño.

A lo largo de la exposición los colores oscuros son los que predominan en sus pinturas, lo que le da ese toque de sobriedad por el que se ha caracterizado, sin embargo la mezcla de técnicas de pintura hacen de la misma una exposición divertida y variada para el espectador.

Dicha exposición ofrece una alternativa, que vale la pena ser visitada por chico y grandes, el arte no tiene edad para poder ser entendido, además que mediante la zona interactiva del museo todos podemos jugar a ser Joan Miró y compartir en familia este majestuoso evento.